czwartek, 30 lipca 2015

VOODOO QUEEN

Voodoo Queen - zespół założony w listopadzie 2013 roku w Piszu, grający muzykę z gatunku stoner metal.

Skład zespołu: 
  • Raf - gitara
  • Widelec - wokal
  • Rumba -perkusja
Voodoo Queen powstał z inicjatywy Rafała Morsztyna. Jest on obecnym gitarzystą zespołu, który powrócił do Polski na stałe z Anglii. 

Po krótkim czasie skład zespołu zasilili jeszcze perkusista - Mateusz Ruminski, a także wokalista - Jakub Karpinski oraz basista Marcin Fiertek. 

Początki swojego grania miały miejsce w Piskim Domu Kultury oraz później w probowni zaprzyjaźnionych innych muzyków.

Voodoo Queen - Demons

 Voodoo Queen - Little Nasty Bitch

Voodoo Queen -  Ghosts Of The Past

W marcu 2014 roku Voodoo Queen zarejestrowali i wydali swój pierwszy singiel "Little Nasty Bitch", który został bardzo dobrze przyjęty.

Warto zaznaczyć, że zdobyli pierwsze miejsce na Red Smoke Festiwal Pleszew 2014 roku.

22 lipca 2015 roku zespół poinformował, że Mateusz Głuszniewski opuszcza jego szeregi.

Zespół inspiruje się w swojej twórczości muzyką z początku lat 70-tych. Wśród inspiracji można wymienić takie zespoły jak Kyuss czy Fu Manchu.
Inspirowała ich także muzyka takich zespołów między innymi jak: Black Sabbath, Budgie, Wo Fat ,Orange Goblin, High On Fire, Sleep, Soundgarden, Red Fang, Electric Wizard,Thin Lizzy , Pink Floyd, Witchcraft, Graveyard.

Wytwórnia z jaką pracują to Fuzz My Ass Records.

Informacje o zespole znajdują się na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/pages/Voodoo-Queen/ , natomiast posłuchać muzyki można posłuchać na ich stronie internetowej:  https://voodooqueen.bandcamp.com/
 

niedziela, 26 lipca 2015

"Siedem pytań do zespołu Tune 4 Tune"

To już mój trzeci autorski wywiad - bardzo się cieszę, że są zespoły chętne do odpowiadania na moje pytania :-)

Dzisiaj wstawię wywiad z kolejnym bardzo dobrym zespołem, tak więc zapraszam na "Siedem pytań do zespołu Tune 4 Tune" :-)

Zdjęcie z profilu zespołu Tune 4 Tune na facebooku :-)


Catharine: Dlaczego wybraliście taki rodzaj muzyki do grania ?

Tune 4 Tune: To nie my wybraliśmy muzykę tylko muzyka wybrała nas. Trzeba zatem zapytać muzykę :-)

Catharine: Czym jest dla Was muzyka ?

Tune 4 Tune: Kosztowną rozrywką, ale kto biednemu zabroni?

Catharine: Czy fani są dla Was ważni ? Co daje Wam ich obecność ?

Tune 4 Tune: Nie mamy fanów. Mamy melomanów. Tak naprawdę przyłażą tylko dlatego, bo rozpuszczamy plotki, że podczas naszych koncertów jest tańsze piwo.

Catharine: Z kim chcielibyście wystąpić ?

Tune 4 Tune: Z Panem Japą a perkusista z Frankiem Kimono, ale ciągle nam wciskają jakieś Faith No More.

Catharine: Czy macie jakieś wspomnienie z koncertu, które bardzo zapadło Wam w pamięci ?

Tune 4 Tune: Chodzimy wszyscy na terapię, żeby te wspomnienia usunąć, więc uznajemy pytanie za nieterapeutyczne.

Catharine: Czy jesteście zadowoleni z tego co do tej pory osiągnęliście w karierze muzycznej ?

Tune 4 Tune: Oczywiście. Jesteśmy w pełni samozadowoleni. Resztę załatwiają prochy.

Catharine: Czy macie jakąś radę dla osób, które chciałyby spróbować swoich sił w branży muzycznej?

Tune 4 Tune: Nie róbcie tego, od tego rosną włosy w uszach.

To już cały wywiad :-) Bardzo dziękuję całemu zespołowi Tune 4 Tune za poświęcenie mi swojego czasu, oraz oczywiście za udzielenie odpowiedzi :-) Ja osobiście się rozbawiłam czytając ich odpowiedzi :-D Jeszcze raz dzięki i pozdrawiam panowie :-)

sobota, 25 lipca 2015

Niezła dawka rocka, czyli Tune 4 Tune

Tune 4 Tune - zespół założony w Gdańsku w 2010 roku grający muzykę: rock, alternative i hard rock.
 Zdjęcie z profilu zespołu na facebooku - koncert w klubie Bunkier
Zespół Tune 4 Tune gra w szeroki znaczeniu muzykę rockową. 
Skład zespołu:
  • Piotr Horbaczewski- wokal
  • Marcin Szulc - gitara prowadząca
  • Zdzisław Miszke - gitara rytmiczna
  • Jarosław Zych- perkusja
  • Michał Żyliński - bas
Swoje inspiracje czerpią z muzyki amerykańskiej, grunge'u, rocka i NWoBHM (dla tych, którzy nie wiedzą o co chodzi to jest to nowa fala brytyjskiego heavy metalu - New Wave of British Heavy Metal). - podsumowując jest to muzyka lat 90-tych :-)

Tune 4 Tune - Temptation
Tune 4 Tune - Paralyze

Tune 4 Tune - Frenemy

Koncert zespołu Tune 4 Tune w Klubie Bunkier

Tune 4 Tune - Meaning of Life

Tune 4 Tune - Frenemy
We wrześniu 2013 roku wydali album "Deaf Stone", który błyskawicznie się rozszedł. Sukces tego albumu zachęcił i ośmielił zespół do dalszej, ciężkiej pracy.

W marcu 2014 roku otrzymali Nagrodę Publiczności w konkursie Muzyczne Ugięcie, a nominowany utwór znalazł się na płycie.

W czerwcu 2014 roku dostali się do finału konkursu Life On Stage.

Członkowie zespołu uprawiają bardzo różne profesje, dzięki czemu bardzo dobrze im się razem gra i rozmawia - grają to samo, to samo też słyszą ale ... każdy w inny sposób :-)

Chłopaki z Tune 4 Tune mają bardzo różnorodny skład ponieważ znajduje się tam fotograf, informatyk, pedagog a nawet doktor psychologii :-) Jak sami mówią - jest też jeden uparciuch, który postanowił, że zostanie gwiazdą rocka :-D

Zespół można było usłyszeć i oczywiście zobaczyć w różnych klubach, m.in. takich jak: Bunkier, Wydział Remontowy czy Klub Pokład.
Warto zaznaczyć, że zagrali koncert na Neptunaliach 2015 :-)
Informacje o zespole znajdziecie na ich profilu na facebooku: https://www.facebook.com/Tune4Tune/timeline

Jeśli natomiast chcecie posłuchać ich płyty "Deaf Stone" zapraszam pod ten link: http://tune4tune.bandcamp.com/

środa, 22 lipca 2015

Świetny duet z Warszawy - xxanaxx



 xxanaxx - jest to duet z Warszawy, który tworzy muzykę elektroniczną.
 


W skład zespołu wchodzą: Klaudia Szafrańska i Michał 'Lance Flare' Wasilewski.

Wszystko zaczęło się od momentu, gdy Klaudia rozglądała się z producentem, a Michał poszukiwał wokalistki, która miałaby nietypowy głos.

Ich ścieżki skrzyżowały się w 2012 roku. 

Już od pierwszej chwili, gdy byli w studiu wiadomo było, że chcą oni razem tworzyć muzykę. 

W grudniu 2012 roku powstał pierwszy singiel zatytułowany "Disappear".

XXANAXX - "Disappear"

W sierpniu 2013 roku nakładem U Know Me Records ukazała się debiutancka ep'ka zespołu, na której ukazały się też takie utwory jak "Broken Hope" czy "Got U Under".

xxanaxx - "Broken Hope"

xxana - "Story"

Zespół xxanaxx wystąpił już na licznych koncertach i festiwalach. Wystąpili między innymi:

  • Open'er Festival
  • Audioriver
  • Tatarak
  • Selektor
  • Matla Festival
  • The Great Escape 

Portal Brand New Anthem nagrodził ich tytułem "Debiut Roku 2013". 

W 2013 roku xxanaxx byli nominowani w wielu plebiscytach jako debiut oraz odkrycie roku.

W maju 2014 roku ukazał się ich debiutancki album "Triangles" nakładem Warner Music Polska.

Informacje o zespole znajdziecie na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/xxanaxxmusic/timeline oraz na kanale na youtube: https://www.youtube.com/user/XXANAXXTV/


"Siedem pytań do zespołu Underfate"


W dzisiejszym poście będzie mój drugi autorski wywiad z serii szczęśliwej siódemki, czyli "Siedem pytań do zespołu Underfate" :-)

Underfate - Koncert w Kwidzyńskim Kinoteatrze (zdj. z profilu na facebooku zespołu)


Catharine: Dlaczego wybraliście tak rodzaj muzyki do grania ? 

Underfate: To kwestia przypadku. Lubimy przestrzeń w muzyce, więc wyszło to mimowolnie. 

Catharine: Czym jest dla Was muzyka ? 

Underfate: Muzyka jest ponad wszystko w naszym życiu.

Catharine:  Czy fani są dla Was ważni ? Co daje Wam ich obecność ?

Underfate:  Fani dają poczucie, ze to  co się robi ma wartość, napędza do działania. 

Catharine:  Z kim chcielibyście wystąpić ? 

Underfate:  Thom York z Radiohead.

Catharine:  Czy macie jakieś wspomnienie z koncertu, które bardzo zapadło Wam w pamięci ? 

Underfate:  Tak. Wizualizacje, światła i prześwietlone bańki mydlane. Jak z bajki. 

Catharine:  Czy jesteście zadowoleni z tego co do tej pory osiągnęliście w karierze muzycznej ?

Underfate: Zawsze.może być lepiej. Rok temu nie sądziliśmy, że będziemy tu gdzie jesteśmy teraz. To chyba dobrze? 

Catharine:  Czy macie jakąś radę dla osób, które chciałyby spróbować swoich sił w branży muzycznej ?

Underfate:  Nie zaczynaj, jeśli nie jesteś niesamowicie zdeterminowany, jeśli nie do końca wierzysz w to, co robisz. Prawdziwy, długotrwały sukces gwarantują tylko autentyczne emocje i praca. 


Na tym kończy się wywiad z zespołem Underfate :-) Bardzo dziękuję Wam za udzielenie odpowiedzi na moje pytania :-)





niedziela, 19 lipca 2015

"Siedem pytań do zespołu Vierna"

Oto mój pierwszy wywiad z serii: Szczęśliwa siódemka, czyli "Siedem pytań do zespołu Vierna".
Odpowiedzi udzieliła mi wokalistka zespołu - Marion :-)

Zdjęcie z profilu Vierny: Ciechanów (trasa: Przebudzenie Tour)

Catharine: Dlaczego wybraliście taki rodzaj muzyki do grania ?

Vierna: Na przestrzeni kilku lat we Viernej przewijały się różne odmiany rocka. Działo się tak, gdyż w składzie często następowały zmiany personalne. Każdy muzyk jaki dołączał do zespołu wprowadzał do kompozycji swoje inspiracje, dzięki czemu zespół raz grał utwory soft rock a innym razem hard rock. Obecnie Vierna ma w zamiarze dodać trochę drapieżności do nowego materiału, który obecnie tworzy. Dzieje się tak dzięki Marion Jamickson (ex wokal Empire). Marion wprowadza do muzyki Viernej elementy growlu, screamu przeplatające się z wpadającymi w ucho melodyjnymi frazami. Taki rodzaj wokali spowodował, że zespół zaczął tworzyć utwory bardziej gitarowe i mroczniejsze ale wciąż zachowujące melodie.

Catharine: Czym jest dla Was muzyka ?

Vierna: Muzyka jest dla Nas formą relaksu, wyciszenia, odpoczynku od codziennych obowiązków, wyrażenia siebie, a czasem nawet jest dla Nas wyrazem buntu przeciwko czemuś, co się Nam nie podoba we własnym życiu albo też w życiu ludzi, których obserwujemy. Spotykamy się razem by w sali prób zrobić coś fajnego, co będzie się podobało Nam i innym, żebyśmy mogli być dumni z tego, że Nasza muzyka trafia do ludzi i zyskuje zainteresowanie.

Catharine: Czy fani są dla Was ważni ? Co daje Wam ich obecność ?

Vierna: Zdecydowanie fani są dla Nas ważni, gdyż nie podchodzimy do grania egoistycznie, że najważniejsze jest, aby Nam się podobała własna muzyka. Chcemy ją dzielić z ludźmi, więc gramy dla ludzi, a nie tylko dla siebie. Szacunek i zainteresowanie Naszą muzyką przez fanów jest dla Nas budujące i motywujące do dalszych działań. Dzięki takiemu wsparciu wiemy, że warto robić to, co robimy. Obecność Naszych fanów na koncertach powoduje, że stres mija i ma się więcej energii, by zagrać świetny koncert, bo energię jaką daje artyście dobrze bawiąca się publika pod sceną, artysta ten oddaje jej z nawiązką.

Catharine: Z kim chcielibyście wystąpić ?

Vierna: Każdy w zespole zapewne chciałby by 
Vierna wystąpiła z zespołem jaki najbardziej lubi. Zatem Marion marzy by wystąpić na jednej scenie z Linkin Park, Ania chciałaby zagrać z Hey, Vojtek z Totentanz, a Longer z TSA.

Catharine: Czy macie jakieś wspomnienie z koncertu, które bardzo zapadło Wam w pamięci?

Vierna: Tak mamy. Owe ciekawe wydarzenie miało miejsce po koncercie w Katowicach 2015 roku. Było po północy, a my byliśmy strasznie zmęczeni. Szukaliśmy hostelu w Krakowie, gdzie zespół miał nocować. Gdy znaleźliśmy hostel i udało Nam się wejść do zarezerwowanego pokoju, okazało się, że ktoś śpi na jednym z Naszych łóżek. Początkowo myśleliśmy, że pomyliliśmy pokój, ale jednak pokój był przeznaczony dla Nas. Najodważniejszy w drużynie Vojtek – gitarzysta, postanowił faceta obudzić. Był to czarnoskóry facet. Vojtek delikatnie szturchnął tego gościa, by go obudzić. Rozmowa przebiegała następująco:

Vojtek – Halo panie, co pan tu robi?
Gość – Pilnuję
Vojtek – Przecież pan śpisz a nie pilnujesz. A czego pan pilnuje? To nasze łóżko.
Gość – Pilnuję, żeby nikt nie zajął łóżka.
Vojtek – No jak, śpiąc w nim?
Gość – Czemu na mnie krzyczysz?
Vojtek – Bo się wkurzyłem, że śpi pan w naszym łóżku
Gość – Nie pyskuj
Vojtek – Niech pan weźmie swoje rzeczy i opuści pokój!

Catharine: Czy jesteście zadowoleni z tego co do tej pory osiągnęliście w karierze muzycznej?

Vierna: Tak, każdy z Nas jest zadowolony z tego, co do tej pory osiągnął w zespole, jak i z tego, co zespół sam w sobie osiągnął na przestrzeni lat. To świadczy o tym, że Vierna wciąż się rozwija i warto poświęcić „Jej” swój czas i energię. A osiągnięciami jakimi może pochwalić się Vierna są: - zajęcie przez utwór „Nie ma nas” drugiego miejsca na liście przebojów Radia Gdańsk w edycji „Przebojem na antenę” – wiosną 2008, - zajęcie przez utwór „Nie ma nas” pierwszego miejsca na liście przebojów rozgłośni Radia Kaszebe – w październiku 2009, - zajęcie przez utwór „Kopalnia” pierwszego miejsca na liście przebojów Radia Kaszebe – na początku roku 2010, - dwukrotne wystąpienie na głównej scenie WOŚP-u w Gdańsku na Długim Targu, wzbudzające gromkie brawa publiczności i uznanie organizatorów – w roku 2008 i 2009, - wydanie debiutanckiej płyty „Tango życia” – w 2010 roku, - zdobycie wyróżnienia na Festiwalu Muzyki Rockowej w Nidzicy – 17 czerwca 2012 roku, - zagranie licznych koncertów w Polsce, wzbudzających zainteresowanie publiki zespołem Vierna.
Przed Nami zaplanowane już koncerty z takimi gwiazdami jak: Turbo czy Hetman, także jesteśmy bardzo zadowoleni z tego, że zespół się rozwija i wierzymy, że Vierna będzie radzić sobie coraz lepiej na szczeblach swojej drogi muzycznej.

Catharine: Czy macie jakąś radę dla osób,  które chciałyby spróbować swoich sił w branży muzycznej ?

Vierna: Może zbyt mało jeszcze przeżyliśmy, by udzielać rad na życie muzyczne, ale jeśli bazując na Naszej obecnej wiedzy, popartej doświadczeniami, to na pewno trzeba bardzo dużo pracować nad umiejętnościami w dziedzinie muzycznej, w jakiej się chce rozwijać i zdobywać coraz to wyższe poziomy. Można mieć talent, ale bez ogromu pracy nad tym talentem niestety nic się nie osiągnie. Drugą ważną rzeczą jest radzenie sobie z krytyką. Powinno się umieć oddzielać obiektywną krytykę, która ma na celu zwrócić danej osobie uwagę na jej błędy, które trzeba poprawić, od krytyki nieobiektywnej wręcz chamskiej, która tworzy się z zazdrości do osoby krytykującej lub tworzy się z nienawiści do niej. Istotną także rzeczą jest praktyka. Można mieć dużą wiedzę teoretyczną w danej dziedzinie, ale najwięcej można się nauczyć w praktyce. Czasami lata doświadczenia pomagają dopiero osiągnąć cel, na który trzeba sobie zapracować ciężką pracą.

Oto mój cały wywiad. Jeszcze raz bardzo dziękuję całemu zespołowi VIERNA za poświęcony czas i udzielenie odpowiedzi na moje pytania :-)

piątek, 17 lipca 2015

"Siedem pytań do ..."

Szczęśliwa siódemka, czyli "Siedem pytań do ..." - to mój autorski pomysł, który mam nadzieję że się Wam spodoba :-)



Co dokładnie wymyśliłam ? Co to jest ? Będzie to mój autorski mini wywiad z zespołami grającymi różne gatunki muzyki. 

Jeśli jakiś zespół wyrazi taką zgodę oraz chęć i na nie odpowie będę je publikować jako nowy post na blogu, żebyście mogli go przeczytać.

Pytania nie będą dotyczyły życia prywatnego - każdy z nas chce mieć trochę prywatności, a osoby które decydują się karierę muzyczną i odnoszą sukcesy często spotykają się z ingerencją w swoje życie prywatne. Ludzie doszukują się często jakiś newsów, plotek, albo po prostu chcą wiedzieć jak wygląda życie prywatne idola.

Ja nie będę miała takich pytań, bo ten blog jest o muzyce, zespołach, koncertach.... Nie jest to żaden blog plotkarski na zasadzie: kto ? z kim ? gdzie ? czy też w co był ubrany ? Nic z takich rzeczy.

Muzyka, muzyka i tylko muzyka :-)

Nie wiem z jakimi efektami będzie mój pomysł, bo nie jestem w stanie przewidzieć, ile osób czy zespołów zechce odpowiedzieć na moje pytania.

Na chwilę obecną zgodził się na to jeden zespół :-) Czyli pierwsza SZCZĘŚLIWA SIÓDEMKA już niebawem pojawi się na blogu :-)

Pozdrawiam i zapraszam do czytania :-)

środa, 15 lipca 2015

Rock progresywny z trójmiasta - Bregma

Bregma - Trójmiejski zespół założony w roku, grający muzykę: rock, metal, groove oraz progressive.

Zespół ustabilizował się dość szybko.

Zaczynając od Pawła "Pabla" Jelionka i Tomasza "Jacobsa" Kiczorowskiego udzielających się w zespole "Chassis", do których dołączył Mariusz "Mari" Czułkowski - były basista zespołu "Kokon".
Ostatnim członkiem zespołu buł Michał "Loczek" Godlewski - wokalista zespołu "Termofor". W takim składzie można mówić o zespole Bregma.

 
Muzyka jaką gra zespół Bregma to ciężkie brzmienie pełne naturalnej energii, tworzące wspólnie specyficzną dla siebie harmonię.



Dzięki doświadczeniu muzycznemu wszystkich członków zespołu mogą oni czerpać inspiracje do tworzenia muzyki z różnych dziedzin.

Efektami ich wspólnej pracy dzielą się z nami za pośrednictwem myspace'a oraz koncertów na które serdecznie zapraszają publikę.

Każdy utwór grany przez Bregme to jednolite podejście każdego członka z zespołu do tworzenia, które pozwala na kreowanie czegoś co jest oderwaniem od codzienności.

 Bregma - Zrozumieć mnie chciej

Bregma - Zaopiekuj się mną

Ostatnio (11 lipca) można było posłuchać ich w Babimoście na ul. Żwirki i Wigury - odbył się tam  ogólnopolski festiwal Miasto Rocka. Gwiazdami festiwalu były zespoły Coma i Proletaryat. 

Informacje o zespole znajdują się na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/bregmagdansk/timeline?ref=page_internal lub na stronie internetowej: http://www.bregma.com.pl/
 

sobota, 11 lipca 2015

Zespół BETHEL


Bethel - Polski zespół grający muzykę reggae, ska i roots reggae założony we Wrocławiu w grudniu 2006 roku. Miastami rodzinnymi muzyków jest Brzeg Dolny, Oleśnica i Wrocław.

Członkowie zespołu:
  • Grzegorz Wlaźlak - wokal, gitara
  • Magdalena Dachowska - bas
  • Robert Dachowski - perkusja
  • Konrad Możdżeń - perkusja
  • Piotr Zarówny - trąbka
  • Damian Kluźniak - instrumenty klawiszowe
  • Szymon Chudy - gitara



Założycielem zespołu jest Grzegorz Wlaźlak, wokalista i gitarzysta. Na początku grupa występowała pod nazwą Sacrum w trzy osobowym składzie. Podczas kolejnych prób i koncertów zmieniał się skład zespołu. W rekordowym czasie zespół liczył jedenaście młodych osób. W tym czasie ewoluowała twórczość zespołu jak i zmieniła się nazwa zespołu na Bethel, która została zaczerpnięta z Biblii.

Na koncercie możemy bawić się w rytmach szybkiego ska, czy też bawić się przy spokojnych dźwiękach roots reggae i dubie.

Przełomowym momentem dla Bethela była trasa "Positive Bethel Tour 2010", która liczyła osiemdziesiąt koncertów.

W 2007 roku zespół zajął III miejsce na "Rock Style Festiwal" organizowany w Oleśnicy.
Rok później w II edycji tego festiwalu zdobyli II miejsce.

W czerwcu 2009 roku zostali wyróżnieni w VII edycji festiwalu "Around The Rock" organizowanego w Czerwionce-Leszxzynach.

W maju 2010 roku na "GrandPrix" (FAMA) we Wrocławiu zespół został odznaczony jako osobowość i zdobył nagrodę publiczności.

W lipcu 2010 roku wygrali festiwal "Reggae na Piaskach" w Ostrowie Wielkopolskim.
Miesiąc później uzyskał tytuł "Honorowego Laureata Festiwalu Fama" w Świnoujściu jako wyróżnienie za wysoki poziom swoich prezentacji.

13 listopada 2010 roku zespół wydał debiutancką płytę pt. "Muzyka Serc". 

Jesienią 2011 roku zespół rusza w trasę Punky Reggae Live, koncerty z zespołem StarGuardMuffin (Kamil Bednarek) oraz swoje z trasy "Duchowa Rewolucja Tour".

W styczniu 2012 roku po zaproszeniu Jurka Owsiaka wystąpili na głównym WOŚP'ie pod Pałacem Kultury oraz w Studio na Woronicza,

9 stycznia 2012 roku zagrali koncert w Radiowej Czwórce rozpoczynając sezon dziesiątkami koncertów.

20 czerwca Bethel zagrał koncert razem z Gentleman'em, 3 sierpnia na dużej scenie Przystanku Woodstock (wygrana złotego Bączka za najlepszy koncert Sceny Folkowej XVII Przystanku Woodstock 2011).

24 sierpnia zespół wystąpił na jednym z największych festiwali reggae w Polsce, Regałowisko 2012 w Bielawie.

Pod koniec listopada 2013 roku zespół zaczął pracę nad drugą płytą "Dobrze że jesteś".

27 luty 2014 roku premiera płyty "Dobrze, że jesteś".  

 Bethel - Muzyka Serc

Bethel - Zabrali Mi Skrzydła

Bethel - Otwieraj

Najbliższe koncerty:
  • 15 lipca - Jastrzębie Zdrój 
  • 16 lipca - Tuchów, oraz udział w Burning Sun 2015 - Wschowa, Kacze Doły
  • 25 lipca - Gorzów Wielkopolskie
  • 26 lipca - Wolimierz - Festival Wody
  • 30  lipca - Kostrzyn nad Odrą - Woodstock
  • 06 sierpnia - Kluczbork
  • 22 sierpnia - Bielawa - Regałowisko
  • 29 sierpnia - Czerwińsk nad Wisłą
Informacje o zespole Bethel znajdziecie na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/bandbethel/timeline?ref=page_internal oraz na stronie zespołu http://www.bethel.art.pl/

środa, 8 lipca 2015

Jarocin Festiwal 2015

JAROCIN FESTIWAL 2015 - 17-19 LIPCA 2015

Aktualnym organizatorem festiwalu w Jarocinie jest firma PRESTIGE MJM.

Jarocin to miejsce w którym narodziło się wiele świetnych, polskich zespołów. To właśnie tutaj zadebiutował Dżem, TSA, Armia, Izreal, Dezerter, Acid Drinkers, KAT, Hey oraz wiele innych zespołów. Festiwale w Jarocinie, zespoły które tam występowały to był prawdziwy rock'n'roll.

HISTORIA FESTIWALU W JAROCINIE

Pierwszy, prawdziwy Jarocin odbył się w 1980 roku. Co prawda w latach siedemdziesiątych odbyła się tu mała, muzyczna impreza - Wielkopolskie Rytmy Młodych - na której, jak się zresztą później okazało, grali wielcy muzycy. Wystąpili tam tacy znani i wybitni artyści jak: Marek Grechuta, Tadeusz Nalepa, Wojciech Gąssowski. Impreza miała jednak charakter lokalny i gromadziła około 300 osób publiczności i była dość grzeczna. Imprez tego typu było jednak mnóstwo w Polsce Ludowej.

Jak opowiada Robert Jarosz (wydawca muzyczny, dokumentalista, kolekcjoner): "Każde małe miasteczko, zakład pracy, grupa zawodowa miała swoje festiwale. Były Dni Strażaka, Zielonogórski Festiwal Piosenki Radzieckiej, Ogólnopolski Konkurs Młodych Talentów itp.  Prężnie działały miejskie i wiejskie ośrodki kultury, które dostawały pieniądze z budżetu na organizację imprez kulturalnych."

Festiwal się rozkręcił, gdy za organizację wziął się Walter Chełstowski i Jacek Sylwin. Przez chwilę interesowała się nim nawet Telewizja Polska, która potrzebowała alternatywy dla piosenek z Kołobrzegu. Miał to być grzeczny konkurs dla młodych artystów. Niestety jednak tak się nie stało. "To była eksplozja rock'n'rolla - jak wspomina Muniek Staszczyk - Niby już w latach sześćdziesiątych był w Polsce rock'n'roll, ale nie poruszał takich tematów. Wcześniej śpiewało się piosenki typu 'ej dziewczyno pójdziemy do kina'. A na Jarocinie była ostra jazda - opowiada dalej Muniek, którey właśnie na Jarocinie stawiał swoje pierwsze kroki.

W pierwszej edycji wystąpili:
  • Kora z Manaamem
  • Krzak
  • Kombi
  • Exodus
  • Portret Band
 Wykształciła się tam formuła festiwalu: PRZEGLĄD ZESPOŁÓW, KONCERT LAUREATÓW I KONCERT GWIAZD. Do konkursu zgłosiło się 57 ekip. Przed dużą publiką zadebiutował Dżem. Pojawił się tam pierwszy punkowy zespół "Nocne szczury", na który publiczność zareagowała zdziwieniem. Nic w tym przecież dziwnego - dla ludzi, którzy wychowywali się w bigbicie punk był zjawiskiem absurdalnym i kosmicznym.

"Te pierwsze festiwale to był niesamowity wytrysk sztuki. Setki niesamowitych numerów, z mocnymi tekstami i szaloną muzyką. Gdyby tej muzyki tam nie było, nikt by o tym festiwalu nie pamiętał. Tam się narodzili genialni artyści" - wspomina z ekscytacją Walter Chełstowski.

Rok 1981 należał do TSA. Piekarczyk jeszcze wtedy z nimi nie śpiewał. Koncerty odbywały się w Jarocińskim Ośrodku Kultury, w małej salce na 300 osób.

"TSA to była ekipa prawdziwych rock'n'rollowców. Rozebrani do pasa, rozpuszczone pióra, jeansy obcięte do kolan – wspomina Piekarczyk. - Podeszli do mikrofonu i zaczęli ostro pocinać na gitarach. Co chwila przeklinali ze sceny. Nawet się wystraszyłem, bo ze sceny to się nie mówiło tak brzydko. Demolka się zrobiła od razu na pierwszej piosence - wspomina wokalista TSA.

ADVERTISEMENT
Wtedy też pierwszy raz przed dużą publicznością wystąpił Muniek, ze swoim zespołem Opozycja. - Ja chciałem grać punk rocka, a chłopaki hard rocka, więc nie do końca się dogadywaliśmy i nasz zespół nie poradził sobie w konkursie. No ale to były takie pierwsze szlify, ja miałem 18 lat. Myśmy się tam dopiero uczyli grać.

Wtedy nikt nie płacił zespołom za występy. Przyjeżdżali oni na własny koszt, spali na polu namiotowym a po jedzenie stali w tych samych kolejkach co wszyscy, którzy przybyli na festiwal. Tylko zaproszone gwiazdy miały możliwość spania w hotelu, a jeśli dostawali honorarium to starczyło ono tylko na obiad w restauracji lub na kilka browarów.

"Pożyczaliśmy sobie instrumenty, bo ich było mało. Gitara to był wydatek rzędu czterdziestu średnich pensji, to się grało na cudzej - opowiada Muniek. - Zespoły same sobie wydawały materiały, nagrane w Jarocinie, jak dobrze poszło to przez konsoletę, a jak nie to na Kasprzaka. Myśmy uczestniczyli w pewnej historii, byliśmy poza komuną, poza Kościołem i poza Solidarnością. Nie byliśmy rozmontowaczami komuny, ale może to była mała cegiełka, bo muzyka miała wpływ na ludzi – podkreśla.

Festiwalem w Jarocinie rządzili punkowcy, hard-rockowcy i metale. Grały tam takie zespoły jak:
  • Kontrola W
  • Siekiera
  • Detonator
  • SS-20 (późniejszy Dezerter)
  • Rejestracja
  • Śmierć Kliniczna
Te batalistyczno - wojskowe nazwy najlepiej oddawały charakter muzyki jaką grali.

Z ciekawostek warto zaznaczyć, że Jarocin był jedynym festiwalem, który odbył się po wprowadzeniu stanu wojennego. Odwołano Opole, Sopot, a nawet Festiwal Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze - Jarocin jednak jak zwykle się odbył.

"Przez pierwsze lata władza nas nie zauważała. Wszystkim się wydawało, że to dalej jest kontynuacja Wielkopolskich Rytmów Młodych – opowiada Walter Chełstowski, organizator i pomysłodawca festiwalu. – Nie wiedzieli, ze to co tam się dzieje, to już rewolucja - podkreśla.

Były tam anty systemowe teksty, rozróby, walki z milicją.

Do legendy przeszedł koncert zespołu Dezerter w 1984 rok. Poszło tam o warunki w trakcie koncertu. Było strasznie gorąco, unosiły się tumany kurzu i nie było czym oddychać. Zespół zaproponował, żeby polać ziemię wodą i ulżyć publiczności, organizatorzy jednak się nie zgodzili. Doszło tam do walki w ZOMO-wcami. 

"To był właśnie znak czasów. Olewanie ludzi, zespołów. To kierownik był najważniejszy, to było takie komunistyczne myślenie. I publika się wkurzyła, doszło do jakiejś demolki, wyłączono nam prąd, a potem wkroczyło ZOMO, no i była zadyma. Ale koncert potem był rewelacyjny. To spięcie sprawiło, że byliśmy jak nakręceni – mówi perkusista Dezertera.

Festiwalem zaczęły interesować się władze. Pierwsze oficjalne meldunki SB dotyczące Jarocina pochodziły z 1986 roku. Na festiwalu zaczęli pojawiać się tajniacy, którzy chodzili po koncertach, wtapiali się w tłum i obserwowali.

"Notowali sobie: czym się charakteryzuje punk, a czym metal; że punk ma włosy na cukier, a metal odwrócony krzyżyk i jest satanistą. To nie byli lotni funkcjonariusze, raczej debile, którzy nic nie kumali. Myśmy z nich kpili, podśpiewywali się, żal ich nam było. Ale były też kwasy. Przeszukiwali muzyków, zatrzymywali, brali na spytki. To zaczęło psuć klimat – wspomina Muniek Staszczyk.

Od 1985 roku teksty zaczęto dawać do cenzury.  Milicją przestała dowodzić Komenda Powiatowa w Jarocinie, a zaczęła wojewódzka w Kaliszu.

"W dzienniku telewizyjnym pokazywali nas jako przykład totalnej degeneracji. Ćpuny, brudasy, pasożyty społeczne. Choć faktycznie wymyci nie chodziliśmy. Po prostu nie było się gdzie myć – opowiada Grabowski z Dezerteru.

Sam Jarocin był kilkutysięcznym miasteczkiem gdzie były raptem trzy sklepy, jedna restauracja, bar mleczny i hotel. Nie było tak żadnej infrastruktury, która byłaby w stanie przyjąć 20 tysięcy osób. Nikt się jednak tym nie martwił. Przyjeżdżali tam pasjonaci muzyki szukający powiewu wolności, przebrańcy, którzy w okresie wakacji stawali się hipisami albo punkami, lub też dziewczyny, które uciekły z domu - jak opowiadał wokalista TSA.

ADVERTISEMENT
"To było miasto głodu. Ale księża się trochę zajmowali tymi odmieńcami. Przywozili chleb, gary z zupą, mleko i nas dokarmiali. W kolejkach do tego gara to się setki osób ustawiały, z tymi włosami postawionymi na cukier. Ale to były jaja – mówi Piekarczyk.

W 1987 roku Walter Chełstowski zrezygnował, ponieważ festiwal stracił swój muzycznych charakter a w jego przebieg coraz bardziej integrowały SB, było także coraz więcej bójek i rozrób prowokowanych przez milicję.

"Nastroje się psuły w związku ze stanem wojennym – wspomina perkusista Dezertera. - Był taki moment, że jako bramkarzy zaczęto zatrudniać skinheadów. Oni prowokowali publiczność, było więcej agresji niż muzyki.

Pojawiły się tam także niezłe debiuty takie jak Hey, Sztywny Pal Azji, Sweet Noise - nikt jednak nie miał już serca do tego festiwalu.  

"Najgorsze były lata 90, bo festiwal wtedy nie wygenerował żadnej nowej muzyki. Potem próbowały nim zawładnąć koncerny tytoniowe oraz producenci prezerwatyw, ale to nie było to czego oczekiwała publiczność -twierdzi Grabowski.

Po bitwie ulicznej w 1994 roku radni Jarocina postanowili zawiesić festiwal.

Festiwal został reaktywowany od 2005 roku. Jego organizacją zajęła się prywatna agencja artystyczna.

Koszty udziału w festiwalu zespoły konkursowe muszą pokryć we własnym zakresie. Organizatorzy umożliwiają im tylko występ na scenie. Ale na Jarocinie można zarobić.
"Duże zespoły podpisują kontrakty na dziesiątki tysięcy złotych. Z tego pokrywane są koszty organizacyjne i honorarium rzędu kilku tysięcy złotych za głowę – mówi Robert Kaźmierczak, zastępca burmistrza Jarocina.

Budżet festiwalu to ponad milion złotych. Miasto dołożyło 340 tysięcy na wydarzenia specjalne: koncerty gwiazd takich jak: Dezerter, Kora, Pidżama Porno, T Love.

Jak twierdzi Staszczyk: "Siłą tego festiwalu w czasach jego rozkwitu była muzyka. Tam się działa historia polskiego rocka. Dziś te rzeczy dzieją się w internecie, inna jest platforma tego zaistnienia. Ale Jarocin na pewno odnajdzie swoją tożsamość. On przeszedł transformację, jak cała Polska. I nie skończył się jeszcze".

Tegoroczna edycja festiwalu w Jarocinie to doskonały pretekst aby wybrać się na jedną z szeregu wystaw artystycznych jakie będą w tym okresie prezentowane w mieście.

W tym roku wystąpi tam czterdzieści wykonawców, którzy zagrają na kilku scenach. Festiwalowi będą towarzyszyć także liczne spotkania autorskie zaplanowane z myślą o wszystkich tych, którzy w dniach 17-19 lipca 2015 odwiedzą Jarocin.

Do zobaczenia odwiedzający będą mieli wystawy:
  • "30/30"
  • "Projekt JAROCIN"
  • wystawa fotografii Mirosława Stępniaka
  • wystawa biżuterii inspirowanej motywami muzycznymi
SZCZEGÓŁOWY HARMONOGRAM:

PIĄTEK, 17.07.2015
  • 16:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: "Ja, hipis - narkoman. Od fascynacji do degrengolady" - spotkanie autorskie z Andrzejem Kaczkowskim
  • 18:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: wernisaż wystawy Krzysztofa Zygzaka Chojnackiego "Pamięć i duma"
  • 20:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: Koncert zespołu TZN XENNA
  • 22:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: Pokaz 101 wideoklipów Yacha Paszkiewicza, spotkanie z autorem oraz film poświęcony Trójmiejskiej Scenie Alternatywnej
SOBOTA, 18.07.2015
  • 12:00 - Czytelnia pod Ratuszem: Warsztaty malowania figurek prowadzone przez Zygzaka
  • 12:00 -Spichlerz Polskiego Rocka: "Gdzie oni są?" - spotkanie autorskie z Katarzyną Andrzejewską-Szubą i Arturem Szubą
  • 14:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: "Mocne uderzenie" - spotkanie autorskie z Ryszardem Ćwirlejem
  • 16:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: "Hippisi, kudłacze, chwasty" - spotkanie autorskie z Bogusławem Traczem
  • 18:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: "Bez pokory o Farben Lehre" - MUZYKA, SZACUNEK, PRAWDA - spotkanie autorskie z Wojciechem Wojdą, Kamilem Wicikiem i Leszkiem Gnońskim
  • 20:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: Koncert Farben Lehre
  • 22:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: pokaz 101 wideoklipów Yacha Paszkiewiczam spotkanie z autorem oraz film poświęcony Trójmiejskiej Scenie Alternatywnej
NIEDZIELA, 19.07.2015
  •  około 13:30 (po mszy świętej za zmarłych muzyków w kościele św. Marcina) - spotkanie z Andrzejem Sową
  • 15:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: premiera "Grunt to bunt" cz. IV - spotkanie autorskie z Grzegorzem K. Witkowskim oraz gośćmi
  • 17:00 - Spichlerz Polskiego Rocka: Koncert zespołów De Łindows i Mandat

DOKŁADNA ROZPISKA ZESPOŁÓW WYSTĘPUJĄCYCH NA FESTIWALU:

17 LIPCA: THE KOOKS, LAO CHE, MY RIOT, SKUBAS, MAMA SELITA, YOUNG GUNS, CURLY HEADS, ZMAZA.

18 LIPCA: BUDZY I TRUPIA CZASZKA, MUCHY, VOO VOO, NOWE SYTUACJE, KSU, OMNI MODO, NATALIA PRZYBYSZ, CUBA DE ZOO, WYROK, OFFENSYWA, NIKT, FRI STEJDŻ BEND, FOSFOR, ENVIA, DE INDIGO, BLUE DEEP SHORTS, BEZSSENSU, JANEK SAMOŁYK, MAGNIFICENT MUTTLEY, DZIECI JAROCINA

19 LIPCA: PETER HOOK, ACID DRINKERS, ORGANEK, THE RUMJACKS, BIG CYC, TYMON & THE TRANSISTORES, AGYNESS B. MARRY, BLACK RADIO, THE BAJIKANS, SHOT FOR MIA.

Informacje o Festiwalu w Jarocinie znajdziecie na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/JarocinFestiwal2015/timeline?ref=page_internal oraz na oficjalnej stronie internetowej http://jarocinfestiwal.pl/.

poniedziałek, 6 lipca 2015

Reggaeland 2015

Reggaeland - został założony 8 lipca 2006 roku. Jest to jeden z największych festiwali reggae w Polsce. Odbędzie się on w dniach 10-11 lipca 2015 roku, w Płocku na plaży nad Wisłą. 


Ideą Reggaelandu jest popularyzacja muzyki reggae, a także jej licznych odmian. Wszystkim, którzy przybędą do Płocka ma co do idei być zapewniona radosna i bezpieczna zabawa w warunkach piknikowych z grającą na żywo czołówką polskich i zagranicznych gwiazd muzyki korzennej.

Na festiwalu będziemy mogli się bawić przy spokojnych rytmach roots reggae czy dub, a także bawić się przy dźwiękach ragga, dancehall i jungle. Nie zabraknie oczywiście też dźwięków ska i rockstedy.

Historia powstania Reggaelandu jest ściśle związana z Płockiem i Płockim Ośrodkiem Kultury i Sztuki. To właśnie w POKiS narodził się pomysł na stworzenie festiwalu muzyki reggae, który to właśnie od kilku lat utrzymuje się w ścisłej czołówce polskich festiwali korzennych.

Pierwsza edycja Reggaeland odbyła się w 2006 roku i przez kolejne cztery lata projekt był z powodzeniem realizowany.

W 2010 roku organizacja festiwalu została przekazana zewnętrznej agencji, która zrealizowała go według własnej koncepcji.

W 2011 roku festiwal miał się nie odbyć, ale dzięki determinacji miłośników tej muzyki doprowadziła do zorganizowania Underground Reggaeland. Po tej imprezie powstało Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych "Uhuru Culture", które w 2014 roku wspiera Płocki Ośrodek Kultury i Sztuki oraz Urząd Miasta Płocka w organizacji Festiwalu.

W 2012 roku organizacja wydarzenia znów została powierzona POKiS, który ze swojego zadania wywiązał się świetnie przyciągając na festiwal ponad 11 tysięcy fanów reggae. Tym samym Reggaeland stał się największym festiwalem reggae w Polsce.

PROGRAM REGGAELAND 2015:


SCENA GŁÓWNA

10 lipca 2015, Piątek
17:00 - 17:45 - Reggaeon - kompanija Reggae Sound
18:00 - 18:50 - Damian Syjonfam
19:00 - 20:05 Mesajah
20:20 - 21:40 - Grubson
21:50 - 23:10 - Daab
23:30 - 01:00 - Jah Cure
01:10 - 02:30 Marika

11 lipca 2015, Sobota
16:00 - 16:45 - Bongostan
17:00 - 17:45 - Roots Rockets
18:00 - 19:10 - Tabu
19:30 - 21:00 - Bednarek
21:20 - 22:40 - Tokyo Ska Paradise Orchestra
23:00 - 00:30 - Popcaan
00:50 - 02:20 - Mellow Mood


SCENA SOUNDSYSTEMOWA (CIRCUS)

10 lipca 2015, Piątek
18:00 - Aka One/Sun Miguel/Wujek Dobra Rada
19:30 - Mistah Lego
21:00 - Chvaściu Silesian Sound System
22:30 - Zjednoczenie Sound System
00:00 - A1 Campbell, Mr. Williamz feat. Legal Shot
02:00 - Mikkim feat. Dave Trumpetteer
04:00 - Cheeba Fly & Simon Sayz
05:00 - Koniec I dnia

11 lipca 2015, Sobota
18:00 - Karma Sound & Incognito
19:30 - Kinga & Krakowski
21:00 - Dancehall Masak-rah
22:30 - Lion D
00:00 - Chezidek, Trinity, Yellam feat. Ire Ites
02:30 - Ictus Sound - Cham Phoenix, Ginger & Majkizioom, Medik & Enjoy & Uobuz, Collie Wood & Qnd & Cyna.
    
Artyści X Edycji Reggaelandu
Po raz pierwszy w Polsce wystąpią Jah Cure, Popcaan, Trinity. Na płockiej plaży posłuchacie również: Mellow Mood, Chezidek, Lion D. Wśród polskich wykonawców nie zabraknie największych gwiazd, wystąpią m.in.: Daab, Grubson, Bednarek, Damian SyjonFam.W lipcu usłyszycie sporo kawałków z nowych płyt zagranych na żywo! Szykujcie się na falę pozytywnej energii razy 10!

Panele Dyskusyjne
Oprócz koncertów na Reggaelandzie będzie też można wziąć udział w ciekawych dyskusjach z artystami. Będziemy podejmować ważne tematy dotyczące współczesnego życia, ale też nie zapomnimy o wątkach muzycznych i Bobie Marley’u, który skończyłby w tym roku 70 lat!

Projekcje Filmów
W kinie również obecne są motywy odnoszące się do muzyki reggae, jej założeń lub głównych przedstawicieli muzyki korzennej. Dlatego, jak co roku pojawią się także projekcje filmów, które urozmaicą oczekiwanie na gwiazdy wieczoru.

Warsztaty
Podczas Reggaelandu w programie pojawią się warsztaty artystyczne dla dzieci. Dzięki temu rodzice i opiekunowie mogą uczestniczyć w koncertach mając poczucie, że ich pociechy są pod stałą opieką wykwalifikowanych animatorów oraz spędzają miłe chwile.

Dodatkowe Atrakcje
Miasto Płock jak zwykle szykuje miłą niespodziankę dla fanów reggae. Wszystkie zabytki i atrakcje turystyczne w mieście będą dostępne bezpłatnie za okazaniem biletu festiwalowego. Po mieście będą krążyć specjalne autobusy, które umożliwią dotarcie do atrakcyjnych rejonów miasta. Natomiast sama sceneria dorzecza Wisły sprawi, że weekend podczas Reggaelandu może być doskonałym połączeniem aktywności kulturalnej z odpoczynkiem na plaży.

Ceny biletów i karnetów: 

karnety w terminie: 

- 07.06 – 09.07 w cenie 40 zł
- 10.07 – 11.07 w cenie 50 zł

bilety jednodniowe - 30 zł

Dzieci do lat 12 mają wstęp bezpłatny, tylko z prawnym opiekunem. 

Wejście  na teren festiwalu jest za okazaniem legitymacji szkolnej/paszportu.

Osoby z orzeczonym 1 st. niepełnosprawności mają wstęp bezpłatny.
Opiekun osoby z orzeczonym 1 st. niepełnosprawności mają zniżkę 50%.
Osoby z orzeczonym 2 st. niepełnosprawności mają zniżkę 50%.

Kupon biletu ze zniżką i wejście na teren festiwalu za okazaniem legitymacji lub zaświadczenia o stopniu niepełnosprawności. 

Warto pamiętać, że ceny karnetów i biletów jednodniowych nie obejmują opłaty za pole namiotowe. 

Powyższe informacje, tak jak i wszystkie dokładne szczegóły tego festiwalu znajdziecie na ich oficjalnej stronie internetowej: http://reggaeland.eu/

Informacje o festiwalu znajdziecie także na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/ReggaelandPlockFestival?fref=ts

piątek, 3 lipca 2015

Kogo i czego lubimy słuchać ?

Temat mojego posta brzmi "Kogo i czego słuchamy?". Każdy z nas ma swojego ulubionego wykonawcę, wykonawców lub zespół jakiego bardzo chętnie słucha. To właśnie ich muzyka bardzo się nam podoba, wywołuje u nas całą masę pozytywnej energii :-)


Czasami jest to tylko jeden wykonawca, czasami jest ich więcej - u każdego może być inaczej :-)

Ja osobiście mam kilku ulubionych wykonawców/zespołów i słucham ich w zależności od mojego nastroju. Czasami mam zły humor, nic nie idzie po mojej myśli i wtedy potrzebuję czegoś zupełnie odwrotnego, takiej pozytywnej energii. W takim momencie jest pora na Bednarka i Mesajaha.

Jak przykładowo jadę do pracy rano pociągiem i muszę się obudzić to wolę coś cięższego :-D Jest to połączenie Evanescence, Iron Maiden, Three Days Grace, IRY, Linkin Park i Within Temptation. To takie moje ulubione na poranek.


W domu, jak jestem już po pracy słucham też polskich wykonawców takich jak: Kasia Kowalska, Calista, Perfect, Dżem czy Patrycja Markowska. Ale oczywiście i tych wcześniej wymienionych chętnie słucham :-)

A wy macie jakiegoś swojego ulubionego wykonawcę ? Zespół, który macie głęboko schowanego w serduchu ? :-) A może raczej jesteście osobami, które mają po prostu swoje ulubione piosenki, które odpowiadają waszym uczuciom ? :-) 


Jest inna opcja - są osoby, które słuchają tylko konkretnego gatunku muzyki np. Rap, czy Hip-Hop. Słuchają oni różnych wykonawców, ale tylko z konkretnego gatunku. Osoba, która uwielbia muzykę Hip-Hop nie będzie miała "zapędów" do słuchania np. Reggae bo to nie jest ich typ muzyki, to nie jest ich "klimat" :-) I nie ma co się dziwić, bo każdy z nas ma inne gusta muzyczne i bardzo dobrze :-) Każdy człowiek jest inny i może słuchać czego innego, co mu się podoba :-)

A z wami jak jest? :-) Będzie mi miło za wasze zdanie, wasze upodobania :-) Może jakiś zespół i mnie zaciekawi i napiszę o nim kolejnego posta :-) Pozdrawiam :-)

czwartek, 2 lipca 2015

Królowa polskiego reggae - Marika

Marika - dokładnie Marta Kosakowska. Urodziła się 14 grudnia 1980 roku w Białymstoku.


W 2002 roku zadebiutowała jako wokalistka BASS MEDIUM TRINITY, który w składzie: Marika, Frenchman i Abselektor wydali płytę MÓWISZ I MASZ z 2004 roku.

W 2005 roku występowała jako solistka w projekcie teatralnym 12 ŁAWEK zrealizowanym w Teatrze Muzycznym w Gdyni.

W 2006 roku wzięła udział w polsko-niemieckim projekcie muzycznym Polski OGIEŃ NA PŁYTĘ pod tym samym tytułem nagrała dwie piosenki: "Siła ognia" oraz "What's Your Flava?".

W 2007 roku związała się z wytwórnią KARROT KOMMANDO, w której to właśnie wydała singel MOJE SERCE.

22 sierpnia 2008 roku wydała swoją debiutancką płytę PLANETY.

Marika - Moje serce

Marika - So Sure

Od października 2008 roku prowadzi własną audycję muzyczną NIE TYLKO REGGAE w Polskim Radiu Euro - IV Programie Polskiego Radia.

Od września 2009 roku prowadzi program TOWARY KOLONIALNE w Roxy FM.

8 czerwca 2010 roku wydała swój drugi solowy album PUT YOUR SHOES ON/OFF.
Pierwszym singlem promującym płytę jest UPLIFTER, którego premiera odbyła się 15 maja na oficjalnym MySpace Mariki.


Marika - Uplifter

Marika - Selah

Marika gra razem ze Spokoarmią w następującym składzie:
  • Marta Marika Kosakowska - wokal
  • Jerzy "Jurand" Markuszewski- bębny
  • Bartosz "Czikita" Krajewski - perkusja
  • Tomasz "Brzoza" Brzozowski - klawisze
  • Patryk "Patison" Kraśniewski - klawisze
  • Michał "Mikelangelo" Przybyła- bass
  • Krzysztof "Kluney" Nowicki- gitara
  • Anna "Maluta" Artymowska- wokal
  • Katarzyna "Stashka" Stasiak- wokal
  • Jacek "Jackie Chan"Trzeszczyński- operator dźwiękowy
Rozpoczęcie kariery Mariki i Spokoarmii uwieńczony ich wspólną płytą można określić na 8 czerwca 2012 roku.

Miastem rodzinnym jest Łomża i Warszawa. 

20 października 2012 roku Marika wydała swój trzeci album MOMENTY. Jest on szczególny, ponieważ został nagrany przez cały zespół. Wszystkie utwory znajdujące się na płycie są skomponowane przez muzyków Spokoarmii. Album jest promowany przez dwa single: "Baqaa" oraz "Widok".

Marika & Spokoarmia - Momenty

Marika & Spokoarmia - Widok

Singiel "Baqaa" był sporym zaskoczeniem dla słuchaczy, był to nietypowy kawałek jak na muzykę reggae. Artystka podjęła tam tematykę związaną ze śmiercią i przemijaniem.

Drugi singiel promujący album "Momenty" był wyrazem zauroczenia artystki Warszawą i kontrastami, które charakteryzują to miejsce. Klimat muzyczny tego numeru z pewnością utwierdzi w przekonaniu wszystkich tych, którzy uważają Marikę za "królową polskiego reggae".

29 czerwca 2015 roku ukazał się nowy singiel Mariki - TABLETKI. Razem z Mariką usłyszymy tam Klaudię Szafrańską i Michała Wasilewskiego, czyli zespół XXANAXX.

Marika & XXANAXX - Tabletki

Informacje o Marice znajdziecie na profilu na facebooku: https://www.facebook.com/MarikaOfficial/timeline?ref=page_internal , oraz na stronie internetowej: http://marika.art.pl/.